，总归只有在榜上，才觉得不虚一生。

林海文也看了一下这帮小喽喽，开始自己的演讲。

“各位上午好，嗯，前天，我在大都会陪同我的老师常硕先生，还有拖尼特，格哈德·里希特先生，加斯佩·琼斯、阿德里安·戈特利布等等同仁，一起参观了这次展览，看了油画从诞生之初，从威尼斯、佛罗伦萨，到巴黎、巴比松村，数百年来，无数画家在这条道路上孜孜以求，有些人成功了，诸如达芬奇、安格尔，成为时代的艺术巨擘。当然更多的人失败了，所以湮灭在了历史中。

自19世纪以来，现实主义、印象主义次第崛起，立体主义、后印象主义、抽象表现主义、达达主义、超现实主义……成为大家，尤其是我们在座的艺术学生们，最耳熟能详的一些语汇，古典、学院，作为落后的象征，消失了。

戈特利布跟我说，过去十数年来，他看过很多古典主题的高水平画展，但往往作品到安格尔就戛然而止了，后面再也没有能与之并列的名家。而这一次，当看完了安格尔的《加拉的波林娜·埃莲诺尔》之后，他发现还有路可以继续走下去，那就是我的《画室的窗外和黑龙潭》！

和之前大量的人物、肖像画不同，黑龙潭基本是一幅风景——这对古典学院派来说，是比较罕见的。但如拖尼特教授所说，自然女神在很久以前被人化了，成了一个女人，一个女神，她可以是维纳斯，也可以是圣母玛利亚，还可以是蒙娜丽莎，是波林娜·埃莲诺尔……总之，大师们着迷于将一个一个女神画出来，她们优雅、秀丽、美，这促使古典学院主义主宰了文艺复兴，诞生了大卫、安格尔等等艺术巨人，但同样，当大众审美对这些女神厌倦的时候，学院主义被边缘化了。

你不能说它不对，但也不能说它是和流派密不可分的。

自然应该回归自然，它当然可以是一个女神，但也可以只是一片湖水，一条河，一幅窗外的画面，这世间有什么不是自然所有呢？我们永远不应该将这一流派限缩于一点上，那只能说明画家们太懒惰了，不愿意去定义真实的古典学院主义。

《黑龙潭》的创造在于……

源古典主义所代表的是……

我个人对油画的理解……

我希望这幅画会是一个开始，一个鼓励，鼓励我们的艺术家，面对自然的时候，要更加主动，更加勤奋，自然世界里，不仅仅有取之不竭的资源、矿石、水等等，它也拥有着取之不竭