找条道跟林海文搭话都找不见。

其实也不只是他，早些年，林海文常常有各方饭局，好些东道都是给别人搭台的，比如李江那儿子虚假署名，比如瓷都的舒博海，比如华南报业的霍副总……多了去了，但随着他的良善性格越来越广为人知，似乎大家也都不忍心再来为难他了，这种饭局才渐渐少了。在林海文自己这边，以前要去吃的饭局不少，现在的话，值得一去，需要一去的，没多少了就，说不去也就不去了。

混出头了呀。

但清凉山是真悲凉了！

扛不住了已经，只能往上报，市里，省里旅游局。

而林海文就坐在恶人谷画室，两幅画布放在他手边，这幅在晾干的时候，就画那一幅，但在学生们的眼里，有点好奇，因为这两幅画明显都是肖像画。

不过没有人问林海文，他显然非常专注。

“您已经成功兑换‘库尔贝的眼’”——听上去很可怕，但其实是个秘册类的兑换品。

“您已经成功兑换‘米勒的技法秘册’”。

在他的脑子里，悬浮球已经达到了86%，几乎是被填满的样子，而里头的气泡，属于林海文的那一个，已经和安格尔等人的一般大小，甚至更圆满一些，这表明他已经是完完全全可以和一众巨匠并立的水准了。

而在这些早就有的气泡之外，现在多了两个，一个是居斯塔夫·库尔贝，一个是让·弗朗索瓦·米勒。

库尔贝是写实主义的创立者和代表者，曾有一句名言“如果要让我画一个天使，那就必须让她来叫我看看先”，是只画‘我所看见的’的忠实信奉者，而米勒要知名的多，《拾穗者》《牧羊女》《晚钟》等等不朽名作，它们的艺术价值以及所代表的对底层人民的关注，曾经革新一个时代。同时，米勒用华国话来说，是个农民画家，他本身晚年就靠种地维持生计，他的作品主题也永远是农民。

林海文兑换这两位，当然是为了《父亲》这幅画。

面前的两幅布面，一幅将会是以写实主义，复刻罗大师的《父亲》，另一幅将会是林海文自己的源古典主义画作《父亲》，这是他的决定，在犹豫中，把两幅都画下来。

从技法水准上，今天的林海文当然远超当年二三十岁的罗忠立，甚至罗忠立一生也没有达到林海文这个水平。但《父亲》这幅画除了技法，确实有很多独属于画家个人的东西酝酿其中，它得以感人肺腑的，也不仅仅是画面，所以林海文决定