林海文摇摇头。

难听？自从林海文因为绘画风格跟阿尔图尔那帮人在Facebook上大战一场，他在欧洲，尤其是法国已经没什么形象可担心的了——当然这不是坏事。有性格的艺术家多了去了。

“你那幅《飞天升佛图》，拖尼特他们都看傻了。”

林海文呵呵呵一笑，他画画画到今天，才算是进了大开门的范畴。什么叫大开门的范畴，意思就是稍有油画鉴赏能力的观众，都能够看出来，他的作品，一个字：好！

伦勃朗的光感技术，可以说是油画当中最具观赏力的技术之一了。

将其融合进去后，林海文的作品，也从古典主义的形式美感，升格到真正的，内外一统的美感上了。

“这幅作品，应该算是我最好的一幅作品了。之前我给陆冬，就是一个拍电视剧的老板画了一幅肖像，那幅也还可以，但比不上这一幅全面、丰富。可以说是代表了我的最高水平了。”

常硕也是点点头，颇有些感叹，短短四年多，林海文就已经是大师级别的画家了，或许，自安格尔之后，古典主义将出现新的巨匠了？

师徒俩聊了会，林海文等常硕走了，立马自己出钱换了个套房。

有钱不享受，跟咸菜有什么区别？

偏偏常硕跟高美的人说的时候，还说：“海文想要跟其他的嘉宾一样，不愿意有特殊安排，没有关系的，他虽然很富有，但并不是贪图享乐的人。”

对方是一阵困惑啊，难道这是属于华国人的特殊说法？这是谦虚的一种？

噢，神秘的东方。

……

林海文来的已经比较晚了，展览其实已经正式开始，当然，展览包含很多部分，毕竟是世界第一美术学院的盛事，共襄盛举的人很多。他要参加的，除了评奖环节，还有两个讨论会，小型的。

一个是和美国画家阿德里安·戈特利布，探讨古典主义的现代意义。

另一个是和四五位青年油画家，也有阿德里安，当然还有那只荷兰刻薄鹦鹉阿尔图尔，他们一起和美院的学生们的讨论会。所以在巴黎，就会有这样的机会，而在京城，聚集若干位售价在600万人民币以上的画家给央美、清美等学院的学生座谈，有多难？难如登天。

此前，他是自由的，可以去画展看看作品。

阿尔图尔的新作是亘古的主题之一——星空，斑斑点点的蓝色，在阴鹜的天幕里，扭曲着形状、光泽，像是一个一个张牙